«Одиссея» написана в высоком эпическом стиле с использованием дактилического гекзаметра (шестистопного стихотворного размера). Поэма сочетает черты древнего героического сказа, живой разговорной речи, сказочных приключений и бытовых описаний. Рассказ – нелинейный, из разных точек, воспоминания героя о битвах, богах и чудовищах вплетены в основной сюжет.
Элегический дистих А.С. Пушкина (написанный русским гекзаметром):
“Крив был Гнедич-поэт, преложитель слепого Гомера,
Боком одним с образцом схож и его перевод”.
(«К переводу Илиады» (16+))
Режиссер уже заработал себе репутацию сильного автора разножанрового и успешного кино. И как авторитет имеет деньги на любые свои задумки. На сей раз такой его задумкой стала “Одиссея” (12+) легендарного древнегреческого поэта-сказителя.
Съемки очередной трактовки одного из величайших мифов Древней Греции были натурными, без использования хромакея и компьютерной графики. Это должно было придать “настоящности” этой старой истории. И, как по мне, эту задачу создатели фильма выполнили.
Выйдя в прокат, лента никого не оставила равнодушным. Но, как водится, по-разному. Основные претензии критиков – спорный выбор актеров (например, чернокожая актриса на роль Елены Прекрасной, дочери бога Зевса, и ни одного греческого актера в кадре) и неточное следование подробностям античного эпоса.
Мне же кажется, художник имеет право на собственный взгляд на всем известную историю, тем более, что основные вехи, герои и события сохранены. Они лишь интерпретированы и представлены на суд современного зрителя с понятной ему подачей.
То есть в “Одиссее” (16+) Нолана древнегреческие Боги – не непосредственные участники событий (в отличие от представлений Гомера и его современников). Это лишь вера и страх героев, их представление о мире, подпитываемом природными катаклизмами, – вдруг (вовремя) грянувшим громом, (не вовремя) разразившимся штормом или даже галлюцинациями измученного испытаниями человека, ищущего поддержки у небесных покровителей в разговорах с ними (как Одиссей/Мэтт Деймон с Зендаей в образе Афины).
А вот чудовищ “Одиссеи” Гомера Нолан оставил как есть. Никак не объясняя их существования, просто оставляя зрителям самим решить, что же это было. А в том, что оно было, сомневаться не приходится: на экране рассредоточенные по своим отдельным островам чудовища и женщины Одиссея: и великаны-легистроны, и Циклоп – сын Посейдона, и Сцилла, и Харибда, и сирены, и ведьма Цирцея, и нимфа Калипсо.
Дольник – стихотворный размер (вид тонического стиха), в котором между ударными слогами находится разное число безударных слогов – от нуля до двух (реже трёх). В строках совпадает только общее число ударений.
Такой понятный языкДесять лет длилась Троянская война, десять лет Одиссей добирался домой, на Итаку. 2 часа 52 минуты Нолан рассказывает историю – начиная с отплытия Одиссея на войну, включая его главную хитрость (проникновение в Трою внутри деревянного коня) и заканчивая возвращением через немыслимые приключения к своей Пенелопе.
История рассказана динамично, понятно – не в стихах, а простым языком. В начале фильма показывают, как разносятся “песни” о героях Трои, о войне, которая завершилась 19 лет назад:
“Мысль. Обман. Обман, что разрушит стены Трои. И сожжет её под истошные крики”.
Сразу, в начале фильма, Нолан настраивает зрителя, давая референс, который хочет пронести через всю картину. Он хочет рассказать о Троянской войне так, как он ее видит – совсем не героическую эпопею, а подлость, разрушившую мир древнегреческой героики.
По крайней мере, взятие Трои на исходе десяти лет осады у Нолана выглядит как грязная, нечестная игра (и Одиссей, хитрость которого восхваляли в веках, ужасается ей сам, когда падает на лестницы умирающего города). И город вокруг горит по-настоящему – он был построен и сожжен специально для “Одиссеи” 2026 года.
Натурные съемки сумели передать огромный мир и малочисленную еще цивилизацию, такую одинокую в бескрайней неизведанности вокруг. Мир этот и так полон опасностей, но теперь они усугубляются сломом человека – добровольным и опрометчивым отказом от до сих пор хранивших его “Законов Зевса”.
Игра актеров – очень разная, но невероятно гармоничная. Например, дуэт “матери” и “сына”: захватывает дух игра Энн Хэтэуэй, которая строится на надрыве, выдает экспрессию (“Мне нужен Одиссей!”), и напротив – Том Холланд, который играет сдержанно и спокойно.
Вообще Том и Зендая предельно лаконичны в этом фильме, интровертны, если можно так выразиться, наверное, этим и цепляют зумеров: они в кадре не играют, а просто живут.
Еще один ход Нолана стоит нашего внимания. Он собирает под одной крышей дворца Пенелопы в Итаке женихов самого разного “калибра”: рас, национальностей и возраста – это способ показать (через мультикультурность и пострасизм), как на самом деле огромен мир. Это красиво и очень интересно.
Каким быть русскому Гомеру?Главным хитом книжных продаж в Москве в первые недели августа стала «Одиссея» (12+) Гомера в переводе Василия Жуковского. Поэма возглавила десятку лидеров. А продажи перевода «Одиссеи» (16+) Эмили Уилсон, на который ссылается и который цитирует в своем новом фильме Кристофер Нолан, ранее превысили миллион экземпляров.
Думаю, мало кто в России свободно читает на греческом, поэтому что мы знаем о русских переводах “Одиссеи” (12+) Гомера, не беря во внимание “Мифы Древней Греции” (6+), с которыми мы все знакомились в детстве.
Во-первых, надо сказать, что сам Гомер не записывал свою поэму – само существование поэта, как и содержание его стихов, просто передавались в памяти народа столетиями (странствующими певцами – устно).
“Одиссея” возникла в VIII веке до н.э. (события Троянской войны случились в XIII веке до н.э.). Записана же была, минимум, двумя веками позднее (в Афинах при тиране Писистрате текст поэм Гомера упорядочили для исполнения на празднике Панафиней, эту работу называют Писистратовой редакцией – она закрепила порядок исполнения песен и зафиксировала единый вариант текста).
Деление на 24 песни ввели александрийские филологи в III–II веках до н.э. (число песен совпадает с количеством букв греческого алфавита – песни обозначали буквами). Тексты Гомера редактировали и упорядочивали учёные Александрийской библиотеки: Зенодот Эфесский – первое критическое издание; Аристофан Византийский – система издательских знаков; Аристарх Самофракийский – детальный комментарий и уточнение текста.
Русской словесностью «Одиссея» (12+) освоена в гораздо меньшей степени, чем, например, «Илиада» (16+). Тем существеннее подвиг, которым нас недавно (в 2025 году) одарил Григорий Стариковский – это новый полный перевод «Одиссеи» (16+).
Выход нового перевода классического литературного памятника подобен спуску на воду нового авианосца: далеко не каждому по силам, готовится без спешки и предполагает долгую службу на благо Отечеству. Отличие в том, что новый перевод отнюдь не отменяет старый, не “oтправляет на слом”, а дополняет его, раскрывая новые грани оригинала.
Напомним, до этого полные переводы выполнили Василий Жуковский (1849 год) и Викентий Вересаев (издание вышло уже после смерти автора – в 1953 году).
Работали они принципиально по-разному. Василий Жуковский не знал древнегреческого и создавал свой шедевр на основе немецкого подстрочника. Викентий Вересаев переводил напрямую с оригинала, стремясь к максимальной точности – хотя, разумеется, “подглядывал” в версию великого русского поэта Жуковского. Но “очистил” текст от романтического пафоса Василия Андреевича, вернув поэме суровую и простую эстетику самого Гомера.
Еще дальше пошел современный поэт и классицист Григорий Стариковский, отказавшийся от гекзаметра в пользу дольника и от величавой архаики – в пользу острой современности. За что, конечно же, был тут же бит критиками нещадно, хотя честно всех предупредил, что это «опыт освобождения от традиции передачи гомеровских текстов русским гекзаметром».
Однако его уличили в слишком грубом использовании слов, часто как будто не подходящих – ни литературе, ни Гомеру как таковому.
“Путь, избранный г. Стариковским, явственно ведет в никуда. Отказ от гексаметра не компенсируется ничем равноценным, белый тонический стих неотличим от прозы – и, значит, теряется весь смысл стихотворного перевода”.
Оцените сами пример перевода Григория Стариковского, песнь XII:
«Я пренебрег нелегким наказом Цирцеи, ведь она не велела надевать доспехи. Я облекся в доспехи, в каждой ладони длинное сжал копье, на передней палубе ходил, ожидая, когда появится Сцилла, живущая в пещере, погибель спутников; не было сил высматривать, глаза уставали озирать скалу, окутанную блеклой дымкой. Мы проходили узкий пролив и плакали. Сцилла – с одной стороны, с другой – Харибда».
Это – строгий, но соблюдающий торжественность древнегреческого стиха перевод Викентия Вересаева, песнь II:
«Рано рожденная вышла из тьмы розоперстая Эос.
Встал с постели своей возлюбленный сын Одиссея,
В платье оделся, отточенный меч чрез плечо перебросил,
К белым ногам привязал красивого вида подошвы,
Вышел быстро из спальни, бессмертному богу подобный,
И приказание отдал глашатаям звонкоголосым
Длинноволосых ахейцев тотчас же созвать на собранье».
А вот романтически-пафосный Василий Жуковский, песнь ХХIV:
«О Лаэртид, многохитростный муж, Одиссей благородный,
Руку свою воздержи от пролития крови, иль будет
В гнев приведен потрясающий небо громами Кронион».
Так говорила богиня. Он радостно ей покорился.
Скоро потом меж царем и народом союз укрепила
Жертвой и клятвой великой приявшая Менторов образ
Светлая дочь громовержца богиня Афина Паллада».
На мой просвещенный взгляд (извините за нескромность), самым гармонирующим с фильмом Нолана русским переводом “Одиссеи” (12+) выглядит работа Вересаева. Да, тут есть, например, “розоперстая Эос”, но это не витиеватость или пафос – это лаконичное описание богини зари, рисующее красивую картинку рассвета. “Вышел быстро из спальни, бессмертному богу подобный”, – красивый юноша тверд в своем намерении справиться с проблемами матери и царства. Ничего лишнего, четко, легко, поэтично.
Красивые кадры фильма Нолана тоже легки, изящны, не перегружены, в них нет грязи или откровенного ужаса (даже там, где гибнут герои или приносятся жертвы). В нем очень поэтично и, благодаря особенному музыкальному сопровождению (бронзовые пластины, гонги, металлические лестницы, перила, перекладины – всё, чтобы мы с вами услышали, как мог бы звучать бронзовый век), очень “по-древнегречески” показан переход жизни цивилизации – от мифологии к истории.
Это демифологизация мифа во имя человечности. Когда-то к такому же приему обратился Михаил Булгаков в «Мастере и Маргарите» (16+): ему хотелось, чтобы история Иисуса выглядела по-настоящему, без лишнего пафоса религиозности и волшебства.
Так же строит свою идею и Нолан: он показывает не красивую мифологическую историю о сверхчеловеке, который смог всех обхитрить и вернуться домой, а историю о мужчине, который мог бы существовать на самом деле.
Как говорил один из переводчиков «Илиады» (16+), поэзию, особенно античную, можно переводить либо некрасиво, либо неправильно. Так пусть же авторы несут великие произведения дальше – не будем им мешать. Пусть они несут их красиво, иногда чуть изменяя историю или привнося в нее свои смыслы, которые, безусловно, имеют право на жизнь. Даже в веках.
Автор: Елена Осадчая
Сообщение От Гомера до Нолана, или Когда “Одиссея” привносит новые смыслы появились сначала на Качканарский рабочий.
Источник:https://kachnews.ru/obshhestvo/russkoe-slovo/ot-gomera-do-nolana-ili-kogda-odisseja-privnosit-novye-smysly/